Nato a Dublino, il pittore ha venduto oltre 10.000 opere, catturando l'attenzione dei collezionisti di tutto il mondo. "L'anno scorso, 40 dei miei dipinti sono stati acquistati da un uomo che possiede un Francis, due Picasso e un Lucian Freud, il che è affascinante, perché tutti gli artisti della sua collezione sono morti", ha dichiarato a The Portugal News. "È un onore e un'umiliazione per un artista essere riconosciuto mentre è ancora vivo".

Ha iniziato la sua carriera artistica circa 30 anni fa, quando un commensale si è imbattuto nei suoi dipinti e ha detto di non aver mai visto nulla di simile prima, incoraggiandolo a venderli. "Quella persona era un insegnante d'arte", racconta Sharkey, "mi chiese se fossi andato a scuola, dove avessi imparato a dipingere, e io risposi che non era così, facevo solo cose che mi piacevano".

Crediti: Immagine fornita;

"Nel corso degli anni ho sperimentato in molti modi: disegno, carboncino, olio, acrilico, tutti mezzi diversi", ha spiegato il suo percorso. "È questo il bello di non avere una formazione, perché si commettono errori, ma è così che si impara. Se fossi andato all'università, sono sicuro che non avrei commesso tanti errori, ma avrei finito per dipingere come tutti gli altri".

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La frequenza della creatività

Sharkey ha iniziato a dipingere all'età di 12 anni, descrivendo il processo come meno legato all'opera finita e più al sollievo momentaneo che offriva. "Da bambino ero molto triste e solo", ha raccontato. "La famiglia che mi ha adottato mi ha rimandato all'orfanotrofio, quindi avevo il cuore spezzato e l'unica cosa che funzionava era fuggire da quello che provavo".

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È stato allora che l'artista si è rivolto alla creatività come valvola di sfogo per le difficoltà affrontate, trasformando il dolore in uno scopo: "Suppongo che sia diventata una forma di terapia, una bella abitudine che avevo", riflette. "Se ti viene un'idea e la segui fino in fondo, non ti perdi mai".

Si considera un forte sostenitore del potere dei pensieri, del vivere nel momento presente, dove si può decidere ciò che si vuole ed essere creativi. "Cerco ogni giorno di mantenere positivi i miei pensieri sul futuro e di non soffermarmi sugli aspetti negativi del passato, perché non cambia nulla", ha dichiarato. "Mentre la tentazione è quella di collegarsi a Netflix e poi, quando ti svegli al mattino, non hai nulla da mostrare".

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"Mi piace poter contribuire a qualcosa, portare bellezza nel mondo, c'è una certa connessione con le persone quando sperimentano la mia arte, e il loro apprezzamento è tutta la ricompensa di cui ho bisogno", ha spiegato. "Cerco di incorporare l'energia nei miei dipinti, perché la creatività è come una frequenza e la maggior parte delle persone sente l'arte più che vederla".

Per Sharkey, la cosa più gratificante dell'arte è che può durare tutta la vita e oltre, "ha un senso eterno, perché quando sarò morto e non ci sarò più, questi non ci saranno. I miei amici guarderanno i dipinti per il resto della loro vita e potranno lasciarli ai loro figli, e non ci sono molte cose con cui si può fare altrettanto".

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Un pezzo di conversazione

La sua tecnica consiste nell'utilizzare un pennello, una spatola e persino nel versare direttamente dalla bottiglia. "Lavoro in piano sul pavimento, così quando metti la vernice sulla tela e ti fermi, questa fa le sue cose durante la notte, ed è molto eccitante, non sai mai cosa aspettarti", ha detto. "Mi ci sono voluti circa 25 anni per imparare a farlo, ma una delle cose che mi contraddistingue è che non faccio mai la stessa cosa due volte, non credo che potrei ripeterla anche se ci provassi, c'è questo tic nel mio cervello, una volta che l'ho fatta bene, voglio fare qualcosa di diverso".

Ma non è solo il processo creativo a rendere unico il suo lavoro, perché anche la durata del pezzo finito è una caratteristica distintiva, e ogni tela è trattata con una combinazione di materiali accuratamente selezionati, progettati per prevenire e resistere sia al tempo che agli elementi. "Uso una vernice artistica che ha lo scopo di evitare che i colori sbiadiscano, e anche la vernice per vetro che uso, progettata per i mulini a vento, ha un filtro UV incorporato, quindi ci sono due strati di protezione", ha rivelato. "In Paesi come questi, la gente vuole metterli in luoghi luminosi, quindi è necessario assicurarsi che siano impermeabili".

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Lo strato finale, una vernice per yacht, ha una funzione sia conservativa che pratica, in quanto forma un rivestimento robusto in grado di sopportare gli occasionali incidenti, siano essi le dita appiccicose dei bambini o il vino versato. "È sufficiente una salvietta per bambini", ha aggiunto. "Ho fatto di tutto per garantire che tutto fosse ai massimi livelli".

Dai colori e dalle vernici alla scelta della tela, ogni componente è stato incorporato tenendo conto della qualità e della durata, dando vita a un'opera che non solo stimola la conversazione, ma è anche animata, tattile e resistente, proprio come l'artista stesso.

Per ulteriori informazioni su Sharkey e sulle sue prossime opere, visitare il sito https://kevinsharkeyart.com/.

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Kate Sreenarong