Urodzony w Dublinie malarz sprzedał już ponad 10 000 prac, przyciągając uwagę kolekcjonerów na całym świecie. "W zeszłym roku 40 moich obrazów zostało zakupionych przez człowieka, który posiada Francisa, dwóch Picassów i Luciana Freuda, co jest fascynujące, ponieważ wszyscy artyści w jego kolekcji nie żyją", powiedział The Portugal News. "To zaszczyt i pokora dla artysty, że został doceniony jeszcze za życia".

Swoją karierę artystyczną rozpoczął około 30 lat temu, kiedy gość kolacji natknął się na jego obrazy i powiedział, że nigdy wcześniej nie widział czegoś podobnego, zachęcając go do ich sprzedaży. "Ta osoba była nauczycielem sztuki", wspomina Sharkey, "zapytał mnie, czy chodziłem do szkoły, gdzie nauczyłem się malować, a ja odpowiedziałem, że nie, po prostu robiłem rzeczy, które mi się podobały".

Kredyty: Zdjęcie dostarczone;

"Przez lata eksperymentowałem na wiele sposobów - rysunek, węgiel, olej, akryle - wszystkie różne media", rozwinął swoją podróż. "Na tym polega piękno bycia nieszkolonym, ponieważ popełniasz błędy, ale w ten sposób się uczysz. Gdybym poszedł na studia, jestem pewien, że nie popełniłbym tylu błędów, ale skończyłbym malując jak wszyscy inni".

Kredyty: Zdjęcie dostarczone;

Częstotliwość kreatywności

Sharkey zaczął malować w wieku 12 lat, opisując ten proces jako mniej związany z ukończonym dziełem, a bardziej z chwilową ulgą, jaką oferował. "Jako dziecko byłem bardzo smutny i samotny", powiedział. "Rodzina, która mnie adoptowała, odesłała mnie z powrotem do sierocińca, więc miałem złamane serce i jedyną rzeczą, która działała, była ucieczka od tego, jak się czułem".

Kredyty: Supplied Image;

Wtedy artysta zwrócił się ku kreatywności jako ujściu dla zmagań, z którymi się zmagał, przekształcając smutek w cel. "Przypuszczam, że stało się to formą terapii, pięknym nawykiem, który miałem", zastanawiał się. "Jeśli wpadniesz na pomysł i będziesz go realizować, nigdy się nie zgubisz".

Uważa się za silnego zwolennika potęgi myśli, życia w chwili obecnej, w której możesz decydować o tym, czego chcesz i być kreatywnym. "Każdego dnia staram się myśleć pozytywnie o przyszłości i nie rozwodzić się nad negatywnymi aspektami przeszłości, ponieważ to niczego nie zmienia", stwierdził. "Podczas gdy pokusą jest podłączenie się do Netflixa, a kiedy budzisz się rano, nie masz nic do pokazania".

Kredyty: Supplied Image;

"Uwielbiam być w stanie coś wnieść, wnieść piękno do świata, istnieje pewna więź z ludźmi, gdy doświadczają mojej sztuki, a ich uznanie jest wszystkim, czego potrzebuję", wyjaśnił. "Staram się włączać energię do moich obrazów, ponieważ kreatywność jest jak częstotliwość, a większość ludzi czuje sztukę bardziej niż ją widzi".

Dla Sharkeya najbardziej satysfakcjonującą rzeczą w sztuce jest to, że może ona trwać przez całe życie i dłużej: "Jest w tym wieczny sens, ponieważ kiedy umrę i odejdę, ich nie będzie. Będą patrzeć na obrazy przez resztę swojego życia, które mogą zostawić swoim dzieciom, a nie ma wielu rzeczy, z którymi można to zrobić".

Kredyty: Zdjęcie dostarczone;

Kawałek do rozmowy

Jego technika polega na użyciu pędzla, szpatułki, a nawet nalewaniu bezpośrednio z butelki. "Pracuję płasko na podłodze, więc kiedy położysz farbę na płótnie i przestaniesz, robi ona swoje przez noc i jest to bardzo ekscytujące, nigdy nie wiesz, czego się spodziewać", powiedział. "Nauczenie się, jak to robić, zajęło mi około 25 lat, ale jedną z rzeczy, które mnie wyróżniają, jest to, że nigdy nie robię tego samego dwa razy, nie sądzę, żebym mógł to powtórzyć, nawet gdybym próbował, jest taki tik w moim mózgu, kiedy już zrobię to dobrze, chcę zrobić coś innego".

Ale nie tylko proces twórczy sprawia, że jego praca jest wyjątkowa, ponieważ trwałość gotowego dzieła jest również cechą definiującą, a każde płótno jest traktowane starannie dobraną kombinacją materiałów zaprojektowanych tak, aby zapobiegać i wytrzymywać zarówno czas, jak i elementy. "Używam lakieru artystycznego, który ma zapobiegać blaknięciu kolorów, a także farby do szkła, której używam, która jest przeznaczona do wiatraków, ma wbudowany filtr UV, więc są dwie warstwy ochrony", ujawnił. "W krajach takich jak ten, ludzie będą chcieli umieścić je w jasnych miejscach, więc trzeba się upewnić, że są niezniszczalne".

Kredyty: Zdjęcie dostarczone;

Ostatnia warstwa, lakier jachtowy, pełni zarówno funkcję konserwującą, jak i praktyczną, ponieważ tworzy solidną powłokę, która może poradzić sobie z okazjonalnymi nieszczęściami - czy to lepkimi palcami dzieci, czy rozlanym winem. "Można go po prostu przetrzeć chusteczką dla niemowląt", dodał. "Dołożyłem wszelkich starań, aby wszystko było na najwyższym poziomie".

Od farby i lakieru po wybór płótna, każdy element jest włączony z myślą o jakości i długowieczności, co skutkuje dziełem, które nie tylko pobudza do rozmowy, ale jest również ożywione, dotykowe i odporne, podobnie jak sam artysta.

Więcej informacji na temat Sharkeya i jego nadchodzących prac można znaleźć na stronie https://kevinsharkeyart.com/.

Author

A journalist that’s always eager to learn about new things. With a passion for travel, adventure and writing about this diverse world of ours.

“Wisdom begins in wonder” -  Socrates

Kate Sreenarong